Natacha Muslera est musicienne, compositrice et cinéaste. Depuis les années 90, elle se consacre à une recherche expérimentale et poétique de l’instrument voix-dé-langage. Elle nourrit ainsi des pratiques vocales libres au sein de contextes variés et joue dans différents groupes et collectifs pluridisciplinaires.

Au début des années 2000, elle commence à réaliser des films et des performances où s’expérimentent les relations entre son, voix et image, où l’expérience de l’écoute questionne et déplace l’autorité du visible.

Ses films et vidéos performances (une trentaine) circulent en France (FID, Instants Vidéos, Cinémas différents et expérimentaux…) et en Argentine, Québec, Montréal, Palestine, Russie, Estonie, Egypte, Espagne, Italie, Autriche…. Au fil du temps, Natacha enregistre les bruits du monde : écosystèmes sonores et radio ondes courtes, luttes, langages et chants inarticulés. Avec ces matériaux, elle compose pour le cinéma et pour la radio (France musique, France Culture, BBC, Radio Libertaire, Grenouille…).

En 2012, en résidence au Gmem-CNCM à Marseille, Natacha insuffle Chœur tac-til, un chœur avec des personnes voyantes et non voyantes. En 2016 elle obtient une bourse Villa Médicis Hors les murs avec l’artiste eRikm.

Entre 2021 et 2026, elle coréalise avec Stefano Canapa L’année qui vient et Un Chant Aveugle, deux films documentaires et expérimentaux.

Stefano Canapa, né à Turin (Italie) en 1977, est titulaire d’un Master en Histoire et Technique du Cinéma.

Depuis la fin des années 90, il fait partie du laboratoire cinématographique d’artistes L’Abominable et réalise des films expérimentaux, des films documentaires, ainsi que des performances et installations avec des musiciens appartenant au champ de la musique expérimentale. D’une certaine manière, sa démarche se situe à l’intersection de ces différents genres. Il construit souvent ses films à partir d’images puisées dans son quotidien, à partir de mises en scènes simples, liant une raison manuelle et poétique à l’exploration des possibilités offertes par les outils du cinéma argentique.

Marqués par des préoccupations anthropologiques et plastiques, ses films s’attachent à des histoires ténues, dont la transmission s’appuie sur l’élaboration d’un langage cinématographique en tension entre documentaire et expérimental tout autant qu’entre figuration et abstraction.

Son travail a été présenté et primé dans des nombreux festivals, expositions et lieux alternatifs internationaux (Locarno, Rotterdam, Berlin, Oberhausen, Marseille, Paris, Barcelone, Séoul, New York, Toronto, Montréal, etc.)