Née sur la côte de la mer Baltique dans le nord de l’Allemagne, et d’origines dano-islandaises, Hilke Rönnfeldt est scénariste et réalisatrice.
Elle est diplômée en scénario du programme suédois Alma Education, ainsi qu’en réalisation de l’école de cinéma indépendante Super16 à Copenhague. Elle a également été sélectionnée aux Berlinale Talents, à l’Oxbelly Episodic Lab et au European Short Pitch.
Ses films ont été projetés dans de nombreux festivals internationaux, et son dernier court-métrage « A Study of Empathy », a remporté le Léopard d’Or au Festival de Locarno 2023.
Son travail explore les communautés rurales, le monde du travail, l’intimité et la mer. Elle croit fermement à la puissance poétique de l’image.

Laïs Decaster grandit à Argenteuil. A 18 ans, elle entre à l’université de Paris 8 en cinéma. C’est aussi le moment pour elle de tourner ses premières images qui cinq ans plus tard constitueront la matière de son premier film. Pendant plusieurs années, elle va filmer ses amies en banlieue parisienne. A l’issue de son master 2 réalisation, en 2018, elle réalise sous la direction de Claire Simon son documentaire «J’suis pas malheureuse», chronique de ses jeunes années, portrait d’un groupe de filles.
Parallèlement à la réalisation de ce film, Laïs Decaster fait un mémoire sur «La jeune fille dans le cinéma contemporain», toujours à Paris 8. L’approche théorique et la pratique sont pour elle indissociables et nourrissent son travail de cinéaste et de cinéphile. Durant cette période, elle s’intéresse aussi à la distribution et à l’exploitation des films et commence à s’y investir à travers différents stages et petits boulots.
En septembre 2018, elle poursuit ses études à La Fémis dans la section distribution-exploitation. Elle continue alors à se former et à affiner sa cinéphilie. Dans cette école elle y fait surtout des rencontres fortes humainement et professionnellement. Elle s’entoure alors de plusieurs amis·ies en image, en son et en production, et constitue l’équipe de son prochain film. C’est ainsi qu’elle tourne l’été 2020 son deuxième court métrage « Elles allaient danser ».

Hélène Carbonnel est autrice de créations documentaires. Elle travaille essentiellement sur le témoignage oral et ce qu’il dit de notre époque. Après un master de création documentaire à l’INA, elle a réalisé plusieurs créations sonores, notamment pour Arte Radio, ou Transfert ainsi que pour des radios indépendantes telles que la R22. Toujours focalisés sur le témoignage, ces projets se situent entre documentaire et théâtre en ce qu’ils laissent une large place à la mise en scène et au jeu.

Eve Le Fessant Coussonneau est réalisatrice de films documentaires et expérimentaux.  Elle travaille sur les récits de luttes intimes et explore le format analogique. Elle est également doctorante en études cinématographiques et prépare une thèse sur les collectifs chiliens de cinéma. Elle écrit actuellement son premier long-métrage documentaire « Todo Era Gris » (Les Créations Androgyne – Capicúa Films).

Juliette Balthazard a complété ses études à l’UQÀM, au baccalauréat en cinéma (2019-2022).
Cette polyvalence lui a ensuite permis d’assurer plusieurs types de postes créatifs. Sa dernière direction de la photographie « Yvon / L’Éternel » s’est notamment retrouvée au festival RIDM 2022.
Maintenant, elle se concentre davantage à la réalisation. Son court-métrage de fiction « Lou, notre maison s’envole » entame son parcours en festivals, ayant été sélectionné à Prends Ça Court 2023 et au Festival de cinéma de la ville de Québec 2023. Elle a aussi quelques projets documentaires et de fiction en développement. Son prochain documentaire a reçu le soutien financier en développement du Conseil des Arts du Canada.

Née en 1991  et de nationalité Mauricienne et Allemande, Kim Yip Tong est une artiste pluridisciplinaire originaire de l’île Maurice. Formée en design textile à Paris et Londres, elle a obtenu une maîtrise en « Information Experience Design » au Royal College of Art de Londres en 2017. Ses recherches actuelles portent sur l’histoire naturelle et l’identité postcoloniale. Elle explore diverses disciplines artistiques, incluant les installations kinétiques, le mapping vidéo, la peinture, la direction artistique et la production de clips vidéo. Kim a réalisé deux animations pour planétarium, « Lucent Matter » (2016) et « Anthozoa » (2017), présentées dans des festivals internationaux. Son travail a été exposé internationalement, et elle enseigne l’art contemporain à l’université d’architecture ENSA Nantes Maurice.