Andrea Lovatón est une réalisatrice péruvienne dont le travail explore la mémoire, l’intimité et les récits personnels à travers le documentaire et des formes hybrides. Elle est titulaire
d’un master en scénarisation audiovisuelle de l’UNIR (Espagne) et d’une licence en communication audiovisuelle et médias interactifs de l’Université péruvienne des sciences appliquées (UPC).

Son premier court métrage documentaire, La Película (2019), a été présenté en première internationale à Cinélatino – Rencontres de Toulouse (France) et a reçu le prix du meilleur scénario au Festival Cortos de Vista (Pérou).

Andrea Lovatón vit actuellement au Pérou, où elle développe de nouveaux projets audiovisuels tout en enseignant à l’UPC et à l’Université pontificale catholique du Pérou (PUCP). Sa pratique combine la réalisation cinématographique, la recherche et l’enseignement.

Tohé Commaret est une réalisatrice et danseuse érotique franco-chilienne, née à Vitry-sur-Seine (France). Elle a été formée aux Beaux-Arts de Paris, puis au Fresnoy – Studio national des arts contemporains.

Son travail cinématographique s’étend du cinéma expérimental au documentaire, explorant des territoires visuels et narratifs où l’intimité et les questions sociales se croisent.

Avec une approche à la fois poétique et engagée, elle cherche à redéfinir les formes cinématographiques et à examiner la relation entre l’art, la politique et la société dans le monde contemporain.

Née en 1994, Ophélie Demurger est artiste-autrice, vidéaste et performeuse.

Diplômée des Beaux-Arts de Lyon, elle se forme par la suite au montage vidéo à l’ESRA Bretagne. Sa pratique se fonde sur l’analyse et la réappropriation d’outils du star system.

À travers des récits biographiques et des mise en scène de sa vie, elle souligne l’importance de raconter, en tant que femme, sa propre histoire.

Pour la réalisation de son premier documentaire, elle décide donc tout naturellement de continuer à raconter des histoires de femmes, mais cette fois ci en mettant la lumière non pas sur elle mais sur une de ses amies drag queen, la talentueuse Fragile de France.

Ysé Sorel est cinéaste, autrice, chercheuse. Après des études de philosophie et d’arts de la scène, elle se tourne vers le cinéma. Son travail cherche à représenter les catastrophes, qu’elles soient écologiques, cosmiques, intimes et sociales, en les faisant entrer en résonance. Réactualisant des mythes et des symboliques anciennes, elle créé des contes contemporains pour interroger notre époque à travers une esthétique qu’elle qualifie de «réalisme fantastique».

Ysé a réalisé deux films auto-produits : en 2018 un long-métrage de docu-fiction en Grèce, Nostos Algos (FIFIB, compétition Contrebandes ; Prix Jeunes Talents au Festival Entrevues de Belfort), et La Chambre double (2021), un moyen-métrage de fiction avec Louise Chevillotte et Pia Lagrange (aide après réalisation du CNC ; sélection Arte Kino 2023). Son 1er court-métrage, Homo Sacer (2023), co-produit avec Le Fresnoy et La Luna, reçoit le soutien de la région Bourgogne Franche-Comté en partenariat avec le CNC.

Emmanuel Piton est diplômé d’un Master d’études cinématographiques. Ses créations personnelles, oscillant entre le cinéma expérimental et le documentaire, réalisées le plus souvent en pellicule 16mm, sont sélectionnées dans de nombreux festivals et sont en distribution chez Light Cone à Paris et au Vidéographe au Canada.

En 2008, il fonde l’association d’éducation à l’image Zéro de Conduite avec laquelle il met en place des projets autour de l’image et du son (ateliers d’éducation à l’image, réalisation de films et performances…).

En 2014, il fonde à Rennes le Labo K, un laboratoire d’expérimentation dédié à la pratique du cinéma argentique. Il intervient à l’Université de Rennes en Arts du Spectacle ainsi qu’à l’École d’Architecture de Bretagne en section Arts Plastiques. Il est également parfois monteur et chef opérateur pour des documentaires de création ou des films expérimentaux.

Emmanuel participe à de multiples collectifs dédiés aux cinémas différents et s’engage au sein de plusieurs laboratoires indépendants de développements de films tout en réalisant ses propres films.