Andrea Lovatón est une réalisatrice péruvienne dont le travail explore la mémoire, l’intimité et les récits personnels à travers le documentaire et des formes hybrides. Elle est titulaire
d’un master en scénarisation audiovisuelle de l’UNIR (Espagne) et d’une licence en communication audiovisuelle et médias interactifs de l’Université péruvienne des sciences appliquées (UPC).

Son premier court métrage documentaire, La Película (2019), a été présenté en première internationale à Cinélatino – Rencontres de Toulouse (France) et a reçu le prix du meilleur scénario au Festival Cortos de Vista (Pérou).

Andrea Lovatón vit actuellement au Pérou, où elle développe de nouveaux projets audiovisuels tout en enseignant à l’UPC et à l’Université pontificale catholique du Pérou (PUCP). Sa pratique combine la réalisation cinématographique, la recherche et l’enseignement.

Tohé Commaret est une réalisatrice et danseuse érotique franco-chilienne, née à Vitry-sur-Seine (France). Elle a été formée aux Beaux-Arts de Paris, puis au Fresnoy – Studio national des arts contemporains.

Son travail cinématographique s’étend du cinéma expérimental au documentaire, explorant des territoires visuels et narratifs où l’intimité et les questions sociales se croisent.

Avec une approche à la fois poétique et engagée, elle cherche à redéfinir les formes cinématographiques et à examiner la relation entre l’art, la politique et la société dans le monde contemporain.

Née en 1994, Ophélie Demurger est artiste-autrice, vidéaste et performeuse.

Diplômée des Beaux-Arts de Lyon, elle se forme par la suite au montage vidéo à l’ESRA Bretagne. Sa pratique se fonde sur l’analyse et la réappropriation d’outils du star system.

À travers des récits biographiques et des mise en scène de sa vie, elle souligne l’importance de raconter, en tant que femme, sa propre histoire.

Pour la réalisation de son premier documentaire, elle décide donc tout naturellement de continuer à raconter des histoires de femmes, mais cette fois ci en mettant la lumière non pas sur elle mais sur une de ses amies drag queen, la talentueuse Fragile de France.

Ysé Sorel est cinéaste, autrice, chercheuse. Après des études de philosophie et d’arts de la scène, elle se tourne vers le cinéma. Son travail cherche à représenter les catastrophes, qu’elles soient écologiques, cosmiques, intimes et sociales, en les faisant entrer en résonance. Réactualisant des mythes et des symboliques anciennes, elle créé des contes contemporains pour interroger notre époque à travers une esthétique qu’elle qualifie de «réalisme fantastique».

Ysé a réalisé deux films auto-produits : en 2018 un long-métrage de docu-fiction en Grèce, Nostos Algos (FIFIB, compétition Contrebandes ; Prix Jeunes Talents au Festival Entrevues de Belfort), et La Chambre double (2021), un moyen-métrage de fiction avec Louise Chevillotte et Pia Lagrange (aide après réalisation du CNC ; sélection Arte Kino 2023). Son 1er court-métrage, Homo Sacer (2023), co-produit avec Le Fresnoy et La Luna, reçoit le soutien de la région Bourgogne Franche-Comté en partenariat avec le CNC.

Né en France en 1982, Emmanuel Piton est réalisateur de films vivant et travaillant à Rennes.

Ses créations, oscillant entre le cinéma expérimental et le champ du documentaire,sont tournées en pellicules Super 8 et 16mm et développées de manière artisanale.
Ses films ont été diffusés dans de nombreux festivals (Vision du réel, Côté court, Ann Arbor film Festival, Cinémathèque de San Francisco, Cinémathèque québécoise, Torino Film Festival…)et sont en distribution chez Light cone.

En 2008, il crée l’association Zéro de conduite dans le but de mettre en place des projets autour de l’image et du son (ateliers, créations participatives, production).

En 2014, Il fonde le Labo K, un laboratoire partagé dédié au cinéma argentique. Depuis plusieurs années, il intervient dans le cadre de formations autour de la pratique du cinéma argentique, à l’université de Rennes, dans des écoles d’art ou des écoles de cinéma.