Stéphanie Pommeret – artiste plasticienne

Bien qu’issu d’une démarche poétique, le travail de Stéphanie Pommeret se construit autour de questions sociales déterminantes dans le choix des techniques et matériaux employés. En découle une interaction qui pousse l’artiste à sans cesse renouveler les expérimentations.
A des gestes techniques simples, elle associe des matériaux à la portée de tous, souvent détournés de leur usage quotidien et c’est dans cet écart que surgit l’artistique.

Patricia Le Calvez

Ce Projet est le fruit d’une résidence orchestrée par Patricia Le Calvez, coordinatrice de l’association L’image qui Parle.
Tisseuse de liens, incitatrice de créations collectives, Patricia collecte la parole, pose son regard sur les gens. Son but : être fidèle aux histoires offertes, initier la découverte et l’entendement du monde. Se comprendre toujours un peu plus soi- même.

Sylvie Le Quéré – chorégraphe

L’univers de Sylvie Le Quéré est bâti sur la relation des corps à l’environnement. La transformation, reflet de notre société moderne en perpétuelle mutation, est au cœur de ses recherches. Son travail s’appuie sur la conscience de la plasticité physique qu’elle applique à sa recherche sur le mouvement.

INSTALLATION, PHOTOS, TEXTE  : Stéphanie Pommeret

RECUEIL DE PAROLES : Patricia Le Calvez, Stéphanie Pommeret

CHORÉGRAPHIE : Sylvie Le Quéré

Une exploration photographique de la catharsis

Je me suis engagée dans une exploration artistique qui propose une réflexion profonde sur le potentiel cathartique du corps humain.
Mon travail se concentre sur les femmes victimes de violence, cherchant à capturer et à transmettre leurs récits souvent silencieux à travers l’objectif de mon appareil photo. La série Huis Clos est née de rencontres authentiques et émotionnelles avec ces femmes, révélant des histoires de résilience et de survie dans l’ombre des traumatismes.
Dans cette entreprise artistique, je m’efforce de transcender les frontières entre réalisme et subconscient, entre documentaire et poésie. Mes photographies se veulent hybrides et narratives, cherchant à capturer l’inexprimable et à donner voix à l’indicible. À travers chaque image, je cherche à révéler la complexité et la profondeur des expériences vécues par ces femmes, tout en invitant le spectateur à s’immerger dans un voyage émotionnel et intellectuel.
En mettant en lumière les récits individuels au sein d’une narration collective, Huis Clos aspire à ouvrir un dialogue sur les questions de violence, de résilience et de guérison. En tant qu’artiste, je considère mon travail comme une invitation à la réflexion et à l’empathie, offrant un espace où les histoires personnelles deviennent des points de connexion universels.

Une installation de robes

Suspensions de robes sur des cintres, sur lesquelles est cousues des poches en velours rouge symbolisant les blessures avec un texte dans chaque poches.
Le public est invité à ouvrir les poches pour y lire les textes et les replacer.